娜娜，全名Anastasia Fridman，是一位来自荷兰的青年小提琴手，现为鹿特丹皇家音乐学院古典音乐硕士生。她来到中国、来到上海音乐学院，并非一次偶然，而是一段早已埋下种子的旅程。

12岁那年，娜娜像许多青少年一样在网络上随意点击着音乐视频，直到某个不经意的瞬间，她听到了二胡的声音。“二胡的声音让我如此震撼，我立刻与那声音和音乐产生了共鸣。”她回忆说，“之后我经常听二胡和中国音乐，有时甚至比古典音乐还多。二胡的声音给了我很大的安慰，尤其是在困难时期。那时，我不敢问父母是否可以学这门乐器，我的梦想是有一天能现场观看一场二胡音乐会。”她无法解释这种情绪，但那段旋律在她心中种下了一颗种子。

多年后，这颗种子在2020年悄然发芽。时间停摆的时刻，娜娜在中国订购了人生中的第一把二胡。从摸索着怎么让琴弓在两根弦之间穿行，到后来找到在德国的二胡老师，这份学习的喜悦不断地激发着她对中国音乐的好奇与热爱。

娜娜目前在上海音乐学院进行的研究课题，是将二胡的技法应用到小提琴演奏中。起初，她用“模仿”的方式进行：先用二胡演奏，再把同一段旋律转译为小提琴的语言。“我尝试将二胡中的滑音、颤音和独特的情绪处理方式，慢慢过渡到小提琴上。”这不仅是技术的练习，更是一次对音乐语言边界的重新认知，就像她一直试图打破“二胡等于悲伤、小提琴等于浪漫”的刻板印象。在她看来，两种乐器都能诉说快乐与悲伤，都能表达复杂细腻的情绪。她希望通过这项研究，让更多西方观众了解中国音乐中丰富的表现力。

在娜娜眼中，二胡并不只是“哀怨”与“悲情”的代名词，小提琴也早已不局限于“浪漫”的标签。两者都是能够承载喜怒哀乐的音乐语言，蕴藏着无尽的情感张力。

在来到中国前，娜娜曾思索自己能否适应一个全新的环境。但很快，她在上海得到了来自老师、同学与这座城市本身的温柔回应。“我最喜爱中国的一点就是这里的人们。中国人非常开放和热情，给我留下了深刻的印象。”她坦言，“从上海音乐学院的老师们开始，他们帮助我顺利来到中国，并给予我学业与生活上的指导；还有那些对我非常友好的同学们，他们乐于分享自己的知识。中国人乐于助人、彼此关怀的精神让我深受启发，这也是我可以学习的地方。

在上海音乐学院受到如此热情的欢迎，我感到非常感动。”她尤其特别感谢她的二胡老师王莉莉与小提琴导师郑炜珉，老师们的帮助让娜娜在演奏和对中国音乐的理解上有了很大的提升，也在音乐和技术方面都给了她很多启示。“我真心相信，来到上音是我一生中最好的决定之一。有时我仍然不敢相信自己真的在这里，在上海学习中文和中国音乐，跟随出色的老师学习小提琴和二胡。我觉得，此刻我仿佛生活在梦中。我永远感激上海音乐学院对我的帮助与支持。”

除了练琴与研究，娜娜还在课余时间踏上了探索中国文化的旅程。从江南水乡到古都西安，从传统昆曲到交响中的中国旋律，她用耳朵、用心，去感受音乐背后的文化肌理。“我认为中国是一个非常丰富多彩的国家，有许多不同的面貌，当我从上海来到西安时，我真切地感受到了这种差异。看到和听到中国方言、音乐和戏曲的不同之处，以及尝试来自不同地区的中国食物，都非常有趣。”

音乐从来没有国界，只有共鸣。娜娜常说，音乐本身并不属于某一种文化，而是所有情感的载体。未来，她希望将自己在中国学到的知识与体验，带回欧洲，把二胡的声音介绍给更多荷兰人，让更多人知道中国音乐的魅力，用小提琴与二胡的对话方式，让中西方的音乐人与听众能够“听见彼此”。

而此刻，她正在用行动兑现这一句话。

在这个春日的上海街头，我们看到娜娜背着小提琴走进教室，也看到她坐在琴房，用心感受二胡的声音。她的存在，正是东西方音乐交汇最生动的写实。